Avamposto

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Dal 03/12/2026 al 05/12/2026

orario in via definizione

Teatro della Tosse

Avamposto Genova è un progetto pilota di SPACCA ETS - organismo di produzione nel settore della danza contemporanea e del teatro fisico nato nel 2025 dalla fusione tra le compagnie Sanpapié e C&C Company, con la co-direzione artistica di Lara Guidetti e Carlo Massari - che prende forma al Teatro della Tosse attraverso spettacoli, pratiche, incontri e una festa a free beat su open call.  
Non un festival, non una rassegna, ma un luogo temporaneo da abitare e lasciarsi trasformare. Uno spazio aperto a ciò che non avevamo previsto. 
Un progetto artistico che nasce dall’urgenza di interrompere l’adesione automatica a ciò che è già predisposto, un invito a prendere  spazio e iniziativa; un’occupazione temporanea che si costruisce attraverso chi la abita.  
A Genova i lavori degli artisti associati attraverseranno il programma delle giornate confrontandosi con altre presenze artistiche e con persone e realtà del territorio.  
Tre spettacoli si intrecceranno a pratiche condivise, incontri con collettivi locali, jam e una festa a free beat su open call, esponendo ciò che è programmato alla possibilità di cambiare. 
Maggiori dettagli e modalità di partecipazione verranno comunicati nelle prossime settimane.  

3 dicembre – orario da definire – Teatri di S.Agostino – Sala Agorà/La Claque 
ENOUGH 
Un progetto di Lara Guidetti · produzione SPACCA ETS 

Produzione SPACCA ETS 
Con il sostegno di NEXT — laboratorio delle idee 
Coreografia e regia Lara Guidetti 
Assistente alla coreografia e consulenza creativa Fabrizio Calanna 
Costumi Maria Barbara De Marco 
Scene Maria Croce 
Musiche originali ed elaborazioni sonore Marcello Gori 
Progetto luci Alessandro Barbieri 
Interpreti Michele Hu, Gabriel Interlando 
Ringraziamenti Helga e Angelo 
 
Un duetto maschile esplora la natura del doppio non come opposizione binaria, ma come coabitazione impossibile di due spinte interne: la tensione verticale della mente, che cerca il controllo attraverso la rinuncia, e l’impulso centrifugo del corpo, che desidera, eccede e si lascia divorare dal mondo. Ispirato a Narciso e Boccadoro di Hermann Hesse, ENOUGH mette in scena un solo organismo diviso: due corpi prossimi ma sfalsati, attratti da un’unità che genera movimento senza mai pacificarsi. 


4 dicembre – orario da definire – Teatri di S.Agostino – Sala Agorà/La Claque 
HYPHAE 
Coreografia e danza Annalì Rainoldi 
Musiche Marcello Gori 
Consulenza artistica Irene Russolillo 
Video Nicolò Cameroni 
Regia video e animazione Ruben Gagliardini 
Vocal coach Sarah Stride 
Disegno luci Francesco Mentonelli 
Costumi Stefania Cempini 
Produzione MARCHE TEATRO, nell’ambito del progetto The Big Green, finanziato dal programma Creative Europe 
Con il sostegno di ORA — Orobie Residenze Artistiche 
 
Hyphae  esplora il microcosmo sotterraneo di funghi, licheni e muschi: organismi invisibili ma vitali, capaci di intrecciare reti simbiotiche fondamentali per l’equilibrio dell’ecosistema. La ricerca prende forma in un corpo-micelio, tessuto vivente e vibrante da cui emerge una polifonia fisica e vocale. Memoria e movimento agiscono come un metabolismo continuo: il corpo ricorda trasformandosi e lascia affiorare il gesto da strati profondi, tra ordine sublime e caos generativo del sottobosco. 

4 dicembre – orario da definire – Teatri di S.Agostino – Sala Agorà/La Claque 
HOW TO _ just another Boléro 
Concept, coreografia e performance Emanuele Rosa e Maria Focaraccio 
Luci Michele Piazzi 
Supporto drammaturgico Carlotta Jarchow 
Coproduzione C&C company, S’ALA Produzione 
Riconoscimenti Progetto vincitore di Call from the Aisle 2021 e Start and Go, progetto del Comune di Genova; creazione selezionata per Vetrina della giovane danza d’autore 2021, azione del Network Anticorpi XL 
Con il sostegno di KOMM TANZ / PASSO NORD — Compagnia Abbondanza/Bertoni e Comune di Rovereto; CURA — Centro Umbro Residenze Artistiche; Corsia Of — Centro di Creazione Contemporanea; Micro Teatro Terra Marique 
 
Sulle celebri note del Boléro di Maurice Ravel, due interpreti abitano lo spazio limitato e confinante di un tappeto. Come animali in cattività, dipendenti l’uno dall’altra, sembrano aver dimenticato la propria natura, i ruoli e le regole della  
 convivenza. Diciotto immagini si trasformano seguendo il crescendo musicale e compongono un ritratto ironico e a tratti drammatico dei tentativi di imparare o re-imparare come ci si comporta, ci si tocca, si coopera, ci si aiuta e ci si ama. 

Lara Guidetti

Sanpapié-SPaCCa

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